La Poética de Aristóteles: una explicación provechosa para guionistas

Guionista, profesor de guion y filósofo, Daniel Tubau nos ofrece una nueva traducción de la Poética de Aristóteles y, sobre todo, una introducción clara y accesible de esta obra para guionistas, dramaturgos y novelistas. El creador audiovisual contemporáneo encontrará un fluido diálogo entre la propuesta del griego y la narrativa audiovisual —en sus teorías y en sus realizaciones— que le permitirá madurar en la comprensión y ejecución de su propio arte.

Celebramos el intento de Tubau, pues, como él, pensamos que: «a pesar de la atención que se le ha prestado, la Poética ha sido casi siempre mal interpretada, lo que ha dado lugar a teorías que, en algunos casos, han tenido consecuencias afortunadas (del error también se aprende), pero también han derivado en formas dogmáticas que han complicado la vida de los narradores» (Tubau, 2025, p. 19).

Además del intento, celebramos su notable resultado, que engrosa las filas de otras renovaciones de la Poética también orientadas a creadores, como la ya clásica De Aristóteles a Woody Allen: poética y retórica para cine y televisión (Cano, 1999) y la reciente Si Aristóteles levantara la cabeza: manual de escritura de series (Gutiérrez Delgado, 2023). El libro de Tubau, Una nueva poética para guionistas, dramaturgos y novelistas, se ordena en dos grandes secciones: una extensa introducción a la Poética y una nueva traducción de la Poética en la que se incrustan largos comentarios. Culmina el volumen un valioso Índice analítico, que identifica a los autores y obras aludidos en el libro, así como los términos técnicos más relevantes y su lugar de aparición y explicación en el texto. 

Puedes consultar mi reseña del libro en Comunicación y hombre.

La Poética de Aristóteles y la serialidad televisiva

El propósito original de este manual es «hacer más plástica y concreta la escritura de las series episódicas de la mano de la Poética de Aristóteles» (2023, p. 169). La autora, Ruth Gutiérrez Delgado, cuenta con una dilatada experiencia como profesora de «Guion de series» en la Universidad de Navarra (UNAV) que contribuye a la claridad del escrito y a la selección de los mínimos y esenciales contenidos que expone en su manual.

En el discipulado de Juan José García-Noblejas y como profesora también de «Epistemología de la Comunicación», Gutiérrez Delgado entiende la ficción como un modo de exploración y aprendizaje de los asuntos humanos, como una «representación de la ética» (2023, p. 105) y de la política. Estamos, por tanto, ante un manual de escritura de guiones que arraiga las cuestiones técnicas en el suelo de la antropología filosófica y cultural, y de la ética y la política clásicas como disciplinas para la realización del bien personal y el bien común. 

El libro interpela a los guionistas en cuanto que «poetas» que deben conocer bien la naturaleza humana, puesto que contribuyen a influir en nuestra comprensión de los asuntos éticos y políticos del presente y a configurar nuestra cultura actual. Los vínculos entre las cuestiones técnicas y las filosóficas aparecen siempre ilustrados con referencias audiovisuales, fundamentalmente series televisivas —más de un centenar, la mayoría producidas en las últimas dos décadas—. 

Aun con sustrato filosófico, el discurso nunca pierde el foco temático ni se aleja de su público objetivo: se dirige a futuros guionistas responsables, no a filósofos, y no da por sabidas las cuestiones básicas ni de la filosofía ni de la escritura de guiones. La autora logra, en este sentido, una síntesis de saberes poco frecuente en la literatura precedente, en la que filosofía y ficción entran en diálogo sin alcanzar la «comunión discursiva» que manifiesta esta obra.

Puedes leer mi reseña en Comunicación y hombre.

Mundos posibles poéticos: el caso de Patria

La pretensión que alimenta el libro que ahora te presento es programática. Se trata de exponer la actualidad y el imaginado porvenir que anima los trabajos de la comunidad de investigadores reunida en el Grupo Estable de Investigación Imaginación y Mundos Posibles. Buscamos una teoría de los mundos posibles poéticos capaz de afrontar el estudio de dispositivos culturales de muy diversa especie –entre otros: libros, fotografías, cómics, cinemática, videojuegos, edificios, ciudades– acreditando las posibilidades especulativas y prácticas que esos artefactos, al constituirse imaginativamente como «mundos posibles» que proyectan la acción humana, tienen para el desarrollo de la vida social y personal.

Los resultados de nuestras investigaciones se presentan agrupados en tres secciones. En primer lugar, ofrecemos nuestros trabajos sobre la recepción de la obra. Roncesvalles Labiano sitúa la novela Patria y la serie homónima en el contexto de la historia de la ficción sobre ETA y sus víctimas (capítulo 1). Victoria Hernández ofrece un panorama de la recepción de la novela de Aramburu en la prensa generalista española (nacional y regional), en el mundo académico y en otras creaciones culturales, como es el caso de la serie de HBO España y del comic de Toni Fejzula (capítulo 2). Arturo Encinas y Victoria Hernández presentan los resultados en el cambio de percepción de alumnos universitarios sobre la historia de ETA obtenidos mediante de un proyecto de innovación docente desarrollado en dos asignaturas el grado en Comunicación Audiovisual durante el año 2021 (capítulo 3).

Stephen King: «¿Qué es escribir? Telepatía, por supuesto»

Stephen King, en el estado de Maine. Fuente: Bangordailynews.

«Me llamo Stephen King, y escribo el primer borrador de este texto en mi mesa de trabajo, una mañana de nieve de diciembre de 1997. Tengo varias cosas en la cabeza. Algunas son preocupaciones; otras, en cambio, son agradables; pero ahora mismo tiene prioridad el papeleo. […]
La publicación de este libro está prevista para finales de verano o principios de otoño del año 2000. De confirmarse el dato, tú, querido lector, estarás a cierta distancia cronológica de mí» (KING, Stephen. Mientras escribo, BeBolsillo, Barcelona, 2016, 115-116 · stephenking.com).

Esta posibilidad de que King, tú y yo estemos ahora mismo, a pesar de la distancia espacio-temporal, compartiendo lo que hay en nuestras conciencias, es lo que maravilla de la escritura al maestro del terror. On Writing (Mientras escribo) es el libro de Stephen King sobre el oficio de escribir. [Gracias, querido Juan Serrano, por revelarme su existencia]. A la pregunta «¿Qué es escribir?» King responde: «Telepatía, por supuesto […] Telepatía de verdad, ¿eh? Sin chorraditas místicas».

The Rear Window y la ética del encuadre

Fotograma de The Rear Window (La ventana indiscreta, 1954) de Alfred Hitchcock.

Sólo al recordarnos que el cine es «comunicación» podemos, por un lado, analizarlo por sí mismo, internamente, respetando su propia identidad y, por otro, restituir todo lo que allí encontramos al lugar que lo origina y le da sentido: la vida humana. Así abordó Ana María del Valle el estudio de la obra cinematográfica de un grande en su tesis doctoral: La posición de cámara y el montaje en el cine de Alfred Hitchcock como un acto moral (Universidad Francisco de Vitoria, 2015).

¿Qué son las narrativas transmedia?

Fotograma extraído del vídeo que cierra esta nota.

La voluntad de expresión del ser humano, su espíritu creativo y el potencial del mundo digital hacen muy difícil seguir el ritmo de los nuevos conceptos, estrategias, formatos y lenguajes de la comunicación social. Una de las nuevas estrategias de comunicación que ya ha tenido y va a tener aún más recorrido es la de las narrativas transmedia. ¿Qué demonios quiere decir esa expresión? La agencia de publicidad Draft Fcb ha elaborado un vídeo de cuatro minutos en el que lo explica muy bien.